從十八世紀末期到進入十九世紀的前十年, 歐洲商業發展崛起, 工業和製造業也快速進入轉型和繁榮的時期。從1894年起至1913年之間, 西班牙和其他大多數的歐洲國家, 人口平均經濟成長大幅上升, 在消費價格保持相對穩定之下, 工資調漲。當經濟正發展的如火如荼之際, 也是新藝術主義運動的全盛時期, 這種追求現代風格的運動是融合了1870年代和1880年代的象徵主義、工藝美術主 義、與各種理想、知性和唯美等主義的運動, 在當時很多歐洲的藝術家,也受到日本強烈的影響。新藝術風格的藝術家倡導自然不拘的美學, 並展現在所有跟視覺、文學和表演藝術上, 當然也包含應用藝術。這種風格強調有機形狀(指自然的形狀)和流暢的線條, 對建築、珠寶首飾、布料圖案和戲劇舞台背景等設計,有重大的影響。這場運動的宗旨,是在尋求把大自然的美學,融入我們的人文環境裡, 在比利時的布魯塞爾; 奧地利的維也納; 法國的南錫; 法國的巴黎; 瑞士的洛桑; 蘇格蘭的格拉斯哥; 德國的慕尼黑和西班牙的巴塞隆納都是這類作品的聚集地。
這面新藝術風格的彩繪玻璃,是由雅克格魯伯(1870-1936)所製作的,目前展覽於法國南錫的學校博物館。
這間飯廳擺設著新藝術風格的家俱,是由歐仁加勒在1900年左右所雕刻,仍然保存完美無缺,目前展覽於法國南錫的學校博物館。
這只帶有新藝術風格的玻璃杯,目前展覽於法國南錫的學校博物館內,由艾米利加利以鑲嵌及雕刻的手法,製作成雙層玻璃杯,這份禮物是送給南錫園藝學會的里昂西蒙。
這只被稱為雛菊花束的新藝術風格花瓶,目前展覽於法國南錫的美術博物館裡,在1897年專為安東尼董的婚禮所製作的,花瓶的另一邊有飛蟲和太陽的圖案,這件被塗上珐瑯和點綴成金色的吹製玻璃瓶,是以蝕刻和彩繪的方式完成,是館內董氏收集品之一。
在(西班牙)加泰隆尼亞語 “Modernisme 現代主義” 就是指新藝術主義運動, 這股新風潮當時吸引了不少有錢人士,興起在他們的住家、工廠、公園和公共建築上做一番獨特的改建。這些倡導現代藝術風格的建築師,和共同合作的工匠和工藝家所創造出的作品, 就以巴塞隆納來講, 有不少項目是被聯合國教科文組織列為世界的文化遺產, 建築作品的焦點人物以蒙塔內爾 Lluîs
Domènech i Montaner (1850年至1923年)和安東尼·高第 Antoni Gaudi (1852年至1926年)為代表, 最精典的建築傑作之一就是巴特婁之家。 這棟房子原本建於1877年, 但在1900年時轉手給喬瑟夫巴特婁, 也是巴塞隆納的紡織業鉅子, 他委託建築師安東尼高第改建他的房子, 負責施工的合作團隊包含建築師琥罕(Josep Maria Jujol), 巴迪亞兄弟(Badia brothers)的鑄鐵工程, 普霍爾和包希斯(Pujol & Baucis)的磁磚瓦片工程, 瑞博(Ribo)的陶器裝潢, 裴樂葛瑞 (Josep Pelegri)的彩繪玻璃, 卡薩和巴爾地斯(Casa & Bardes)的細木工。
西班牙巴塞隆納的聖十字聖保羅醫學院的校園一角,這座富有部份新藝術風格的建築,是由建築師蒙塔內爾所設計的。
整棟建築的外觀和內在設計,令人讚嘆高第的才華, 建築本身不再是遵循方方正正的稜角, 規規矩 矩的線條, 取而代之的是混合亮麗的色彩, 抽象的圖形和波浪曲線的結構。高地高明的地方,就是善用對大自然的想象力,結合聖喬治屠龍記的傳奇故事, 把自然界的魔力帶入這棟建築裡面。巴特婁之家的主題設計, 猶如在述說這個故事。屋頂的外簷代表帶著鱗片的龍背, 背上的洞口是受傷的傷口, 旁邊的煙囪是一座又一座的險峰,和代表長矛的十字架。房子正面靠馬路的外牆有骷顱頭造型的陽台, 在較低樓層的窗和門,被如腿骨般的柱子環繞, 骷顱頭和腿骨象徵龍的受害者, 所以這棟房子又有骨頭之家的稱號。
巴特婁之家的屋頂外簷代表龍背
走進室內也是讓人嘆為觀止、讚口不絕, 樓梯外緣的排列宛如龍的脊椎骨架, 引領進入主客廳 (又稱高貴之廳)時有如身在海洋中, 漩渦般的白色天花板, 搭配著綻放花朵般的燈飾, 面對大馬路的落地窗如海浪的線條, 上面鑲著水藍和黃色的圓形彩繪玻璃, 門框流線圓弧的造型也獨樹 一格, 如夢似幻的蘑菇造型的壁爐,搭配兩個椅座, 房子裡有一個中庭, 陽光從頂樓照射下來, 增 加房子的亮度, 中庭四周的牆面,也貼滿了藍白系列的菱形磁磚, 創造出如水般那股清涼的感覺, 步入閣樓,有如踏進拋物線構成拱形的白色隧道, 整體來講在視覺效果上,真的發揮到最大的想象力。
巴特婁之家的室內花瓶
巴特婁之家在許多出眾的房屋建築之中, 於1906年贏得巴塞隆納的最佳建築獎, 在2002年開放部份較低的樓層、閣樓和天台給大眾參觀, 在2005年被列入聯合國教科文組織的世界文化遺址, 門票費用相當昂貴, 不過對愛好新藝術風格之士, 絕不可錯失造訪此處的良機。
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